Pour Ima, qui est fidèle chaque année au Festival International de Jazz, c’est tout un honneur que d’avoir été invitée à y participer : ” Pour moi, ça représente une sorte de consécration. Lorsque j’ai lancé Smile, mon dernier album sur lequel je reprends des standards du jazz comme What a Wonderful Life, Petite fleur et Jardin d’hiver, je rêvais de recevoir un coup de fil des gens de l’Équipe Spectra m’invitant à être de la 29e édition “.

Ima, qui fait plutôt dans la pop avec des accents de musique latine, de blues et de musique du monde, une formule qui lui réussit fort bien si on considère qu’elle a déjà vendu plus de 90 000 copies de Smile, se réjouit du fait que les organisateurs du Festival aient décidé d’élargir leurs horizons musicaux en invitant des artistes faisant dans tous les genres.

” Le Festival de Jazz c’est une vitrine exceptionnelle qui attire des mélomanes et des journalistes venant de tous les coins de la planète “, de poursuivre Ima qui promet de combiner l’élégance du jazz à son aspect plus romanichel lors des spectacles qui seront présentés ce soir et demain soir, au Théâtre du Nouveau-Monde.

Pour ces spectacles qu’elle a préparés avec l’aide de son directeur musical, le réputé Guy St-Onge qui a également réalisé son dernier album, Ima promet à ses fans un voyage à travers les genres et les époques : ” Travailler avec Guy St-Onge, c’est un pur délice! On a vraiment l’impression d’être en F1. Lui qui avait déjà réarrangé les chansons pour l’album Smile, les a de nouveau retravaillées en version plus jazz pour le bénéfice de ces deux soirées, des shows qui feront du bien à l’âme “.

Accompagnée de cinq musiciens et d’un quatuor à cordes, Ima reprendra les chansons de Smile et proposera à ses fans des extraits de son prochain album dont la sortie est prévue pour le printemps prochain : ” Ce prochain album réunira une quinzaine de titres dont deux chansons originales, deux que j’ai composées et les deux autres sont de Guy, ainsi que des reprises des chansons aux accents de salsa et de bossa nova, des musiques de soleil que j’adore. Même si j’ai toujours le goût de faire rêver les gens, je veux aussi les faire danser avec un album encore plus rythmé “.

A ce grand festival international de jazz du monde, près de 3 000 artistes sont attendus. Selon des sources, le spectacle du “korafolla électrique” Mory Kanté sera retransmis en direct sur la chaîne mondiale “TV5″ dans plus de 140 pays à travers le monde et sur le site internet officiel du festival.

A signaler que le festival international de Jazz de Montréal est le plus grand festival et prestigieux au monde. C’est pourquoi depuis 2004, il est inscrit dans le livre des records Guinness. Bravo à l’auteur compositeur de la célèbre chanson “Yèkè Yèkè” qui d’ailleurs est le seul disque d’Or guinéen en solo. Vive la musique et la culture guinéenne.

Aly Léno

De retour à Vienne, Herbie Hancock, Chick Corea, Stanley Clarke, Al di Meola et Lenny White. Et bien sûr la traditionnelle Nuit du Blues, avec cette année Buddy Guy et Eddy “The Chief” Clearwater,
Cette 28ème édition sera aussi brésilienne. Comme à la veille du mythique France-Brésil de 1998, les gradins du théâtre antique se coloreront de vert et de jaune avec Alceu Valença, Milton Nascimento (avec les frères Belmondo et l’Orchestre National de Lyon). Pour l’ Afrique, sont attendus Salif Keita , Toumani Diabaté.
Et en plus, cette année, une “académie” pour découvrir, peut être, les futurs talents du jazz 

e rideau est tombé, dimanche soir, sur la 11-ème édition du festival Gnaoua et Musiques du Monde organisée à Essaouira, du 26 au 29 juin, et au cours de laquelle les centaines de milliers de mélomanes qui ont investi la ville ont été plus que gâtés côté musical.

Le très attendu concert de clôture de cette édition, placée sous le Haut patronage de SM le Roi, a été mené de main-maître par les 11 musiciens fanfarons de l’Orchestre National de Barbès (ONB) qui ont offert au public un voyage musical entre airs populaires chaabi, reprises des Rolling Stones, et les plus grands succès de l’ONB.

Lors d’un spectacle qui a duré près de trois heures, la température est souvent montée au zénith et le public, de tout âge et nationalité, a été impressionné par l’énergie scénique et les rythmes endiablés des joyeux gaillards de cet orchestre fondé en 1996 par des musiciens expérimentés issus du Maroc, d’Algérie et de Tunisie.

Pour les organisateurs, le festival a été cette année encore le haut lieu de rencontres musicales inédites. Un de ses moments exceptionnels fut le concert d’ouverture avec la fusion entre la troupe coréenne Samulnori Molgae et le groupe Gnaoua Baalil. Deux genres musicaux très éloignés et pourtant si proches par la ressemblance tant des rythmes, que des instruments et des chorégraphies.

Dans un genre musical différent, le jazz a été cette année une fois de plus au coeur de la programmation musicale avec le concert du légendaire saxophoniste Wayne Shorter qui, à la fin de son concert, a succombé à la tentation de la fusion avec les Gnaoua en invitant spontanément le marrakchi Mohamed Kouyou.

Le succès des concerts 100 pc Gnaoua, comme ceux d’Abdelkébir Merchane à Bab Doukkala (vendredi soir) et de Hamid El Kasri sur la scène Bab Marrakech (samedi soir) ont confirmé l’engouement du public pour les Gnaoua qui sont les têtes d’affiche du festival.

Hamid El Kasri s’est produit devant 60.000 personnes envoûtées avant de céder la scène à Kimany Marley, digne fils de son père qui a repris les plus célèbres chansons du mythique Bob telles que “”No woman no cry”", “”I shot the sherif”", “”One love”", etc.

Une étonnante découverte pour le public du festival autant que pour Kimany Marley qui a déclaré “”de tous les voyages que j’ai effectués dans le cadre de mes tournées, je n’ai jamais vécu une expérience aussi forte. Je reviendrai au Maroc et je serai le premier à faire fusionner le reggae et la musique gnaoua”".

Les amateurs et passionnés de fusion ont pu assister à des rencontres exceptionnelles, notamment celle du maâlem Omar Hayat avec le batteur français Franck Vaillant, le guitariste franco-marocain Mohamed Derouich, le trompettiste libanais Ibrahim Maalouf et John Balke, pianiste norvégien de talent, fusion qui s’est tenue vendredi soir dans le cadre exceptionnel de la place Moulay Hassan.

La même scène fut enflammée le lendemain par le maître Mahmoud Guinea d’Essaouira, qui lors d’un concert de trois heures, a une fois de plus prouvé sa dimension résolument africaine par une fusion avec les Maliens du groupe Bassekou Kouyaté.

Les concerts acoustiques, disséminés dans la médina, ont attiré les amateurs d’ambiances plus intimistes, lilas Gnaouies pour les puristes, et musiques du monde pour les mélomanes. On retiendra la standing ovation faite au groupe 3MA né de la rencontre entre le joueur de valiha malgache Rajery, le luthiste marocain Driss El Maloumi et le koriste malien Ballaké Cissoko.

Le concert des luthistes palestiniens du Trio Joubran rejoints par le trompettiste libanais Ibrahim Maalouf fut également un de ces moments d’émotions et de rencontres qui éclosent chaque année et qui font l’esprit du festival.

La scène située sur la plage confirme son succès d’une édition à l’autre avec les groupes confirmés de la scène actuelle. H-Kayne, Darga, Fez City Clan et Mazagan ont drainé tous les soirs plus de 90.000 fans de ces groupes qui sont les références musicales de toute une génération.

Le rendez-vous est pris pour 2009 afin que ce festival, qui célèbre l’union, la diversité et la fraternité des peuples, et l’amour de la musique, poursuive encore son chemin.

Cinquante ans de carrière, ça implique un certain âge, que Donato ne fait pas. De retour de chez son médecin au moment de notre entretien, le sympathique monsieur nous lance: «Faut checker la machine», qui, selon ses dires, se porte bien.

Donc, cette carrière, elle s’amorce à quel âge? «À 15 ans, répond Donato. Il y avait un environnement musical à la maison, puisque mon père était un musicien semi-pro, comme on disait dans le temps.»

Semi-pro, ça veut dire que Donato père jouait dans des clubs, dans des galas et dans des hôtels, ce qui représentait un débouché qui n’existe presque plus aujourd’hui. Mais semi-pro, ça veut aussi dire que papa Donato ne vivait pas que de ça. «Papa n’a jamais voulu prendre un salaire de chef, c’est pour ça qu’il avait un job de jour.»

PREMIÈRES ARMES

Ce ne fut jamais le cas du jeune Michel. Dès qu’il eut fait ses premières armes, il ne regarda jamais plus en arrière. Un emploi de jeunesse au défunt magasin Steinberg fut «la seule job de ma vie», dit-il.

Dans les années 1950 et 1960 à Montréal, les musiciens de jazz tenaient le haut du pavé et avaient l’occasion de vivre de leur talent.

«Il y a toujours eu des gens qui ont gravé des disques et fait des spectacles, mais c’était plus facile parce qu’il y avait plus d’occasions. Premièrement, il y avait beaucoup plus de clubs en activité où les musiciens de jazz pouvaient se faire entendre. «Puis, au début des années 1960, une émission comme Jeunesse d’aujourd’hui permettait à des tas de musiciens de s’exprimer. Et bon nombre de musiciens de jazz ont aussi eu l’occasion d’accompagner des chansonniers», note celui qui s’est livré à cet exercice avec Gilles Vigneault et Claude Gauthier.

ABONDANCE

«Il y avait plus de clubs, plus d’occasion de jouer et plus d’abondance. Juste pour la télévision, il n’y avait que le 2 (Radio-Canada), le 6 (CBC), le 10 (Télé-Métropole) et le 12 (CTV), mais chaque réseau avait son propre talk-show avec toute son équipe. Aujourd’hui, il y a Belle et Bum et Bons baisers de France, l’été.» Il y avait aussi un autre débouché pour les musiciens de l’époque: «Les commerciaux. Ça représentait une autre façon de vivre de ton instrument. »

Pour Donato, qui s’est imposé sur disque en tant qu’accompagnateur, soliste, duettiste et leader, les mouvances du temps et des goûts du public ont peut-être eu moins de prise que sur certains de ses confrères. N’empêche, quand il regarde le portrait actuel du jazz, il a un petit pincement au coeur.

«La situation des bars et des clubs n’a presque pas changé depuis des années. On reçoit presque le même prix pour jouer aujourd’hui qu’il y a 20 ans.»

Pourtant, jamais Donato n’évoquera le passé en parlant du bon vieux temps. C’est peut-être le propre du jazz, qui a cette faculté d’être intemporel. Le bon temps, c’est souvent l’instant présent.

Le CSA a attribué deux fréquences à Jazz Radio en région Centre. La station thématique va désormais diffuser ses programmes à Tours (Indre-et-Loire) sur 103.4 FM et à Bourges (Cher) sur 93.4 FM. Ces deux agglomérations représentent un potentiel de population d’environ 200 000 habitants. Benoît Thuret, directeur des programmes de la station, s’est dit “satisfait de ce développement de Jazz Radio dans deux agglomérations importantes, toutes les deux attachées au jazz et à la musique en général“. Il a souligné que “le Printemps de Bourges est un festival d’une très grande qualité et d’une notoriété acquise“, tandis que le jazz est très présent à Tours.

Jazz Radio explique qu’elle est “depuis longtemps en contact avec les musiciens locaux” et a récemment publié la compilation intitulée “Jazz in Tours by Jazz Radio“. Présente dans une vingtaine d’agglomérations, Jazz Radio poursuit son développement en France. Elle diffuse ses programmes à Lyon (Jazz Radio 2) sur 97.3 FM, Bastia sur 88.7 FM, Vienne sur 100.9 FM, Calvi sur 97.0 FM, Monaco sur 96.4 FM, Ghisonaccia sur 88.7 FM, Aix-en-Provence sur 96.2 FM, Marseille sur 92.8 FM, Gap sur 92.4 FM, Clermont-Ferrand sur 99.4 FM, Le Puy-en-Velay sur 105.1 FM et Reims sur 93.7 FM.

Issus de la communauté sinti néerlandaise, ils ont tous trois grandi dans une famille de musiciens baignés par la musique de Django Reinhardt. Avec un premier album en 1989 Seresta suivi de nombreux opus dont le dernier paru à l’été 2007 Roots (Iris Music/Harmonia Mundi), le trio ne cesse de s’imposer sur les plus grandes scènes du monde. Il donne à entendre swing le plus expressif, élégance mélodique, pertinence du discours, virtuosité . Le trio redessine les chemins du Voyage, séduisant néophytes, aficionados de Django ou guitaristes de tous horizons, pour lesquels le maestro Stochelo Rosenberg est devenu une véritable légende.

Une chance inouïe de les rencontrer !

Si vous vous promenez dans la métropole québécoise au cours des deux premières fins de semaines de l’été, vous éprouverez sans doute un attrait irrésistible pour les sonorités de Miroslav Vitous et Jean Vanasse, The Wailers, Richard Thompson, The Lost Fingers, Socalled, François Richard, Ricky Paquette, Les Moonlight Girls, Claude Lamothe, Les Imposteures, le Glenn Miller Orchestra, Forestare, Roberto Fonseca, Al Di Meola, Dave Brubeck, Bran Van 3000, Guy Bélanger, le groupe de style New Orleans de Woody Allen ou les voix de Karen Young, Nikki Yanofsky la récente découverte de Vic Vogel, Dawn Tyler Watson, The Blind Boys of Alabama, Taj Mahal, Abbey Lincoln, Ranee Lee, Ima, Al Green, Leonard Cohen et Dee Dee Bridgewater.

Toutefois, il est préférable, comme pour la plupart des festivals, de s’imbiber de l’événement et de se laisser la possibilité de l’imprévu. Car les attractions que l’on aurait pu cibler, surtout en salles, risquent d’être à guichet fermé depuis longtemps! Dans le cas de Woody Allen, je ne me ferais pas trop d’illusions, même si on annonce l’ajout de nouveaux billets!!!

Pendant onze jours, l’événement que le Guinness World of Records décrétait en 2004 le « Festival de jazz le plus important de la planète » accueillera cette année trois mille artistes provenant de trente pays et qui se feront entendre lors de cinq cents concerts dont la majorité ont lieu en plein air et gratuitement. On attend deux millions et demi de spectateurs qui se partageront entre vingt lieux dont dix salles et dix scènes ponctuelles, tandis que quatre cents journalistes ont été accrédités en vue de l’événement. Amusez-vous bien et profitez de l’ambiance!