Blog de JaZz

Une avancée dans le projet de création d’un musée du Jazz de Juan-les-Pins lancé à l’automne 2006 par la Jeune Chambre Economique d’Antibes Sophia Antipolis : la création d’une association présidée par Marc Perugini, chargée de fédérer les acteurs de la filière jazz.

La soirée de lancement du Club Jazz de Juan les Pins, l’association des amis du futur centre culturel et musée du Jazz de Juan les Pins aura lieu le 15 juillet à 18 heures au Méridien Garden Beach, La Pinède à Juan les Pins. La soirée organisée par la Jeune Chambre Economique Antibes Sophia Antipolis avec le Méridien Garden Beach, partenaire de Jazz à Juan, se déroulera en présence de tous les acteurs du Jazz sur la Côte d’Azur et du Comité de pilotage de l’association.

Depuis l’automne 2006, la Jeune Chambre Economique Antibes Sophia Antipolis porte le projet de création d’un musée du jazz à proximité de la Pinède Gould, cadre du mythique Jazz à Juan. Approuvé par les élus et les professionnels du tourisme de la station balnéaire, le projet a une double vocation : culturelle, avec la mise en valeur du patrimoine “jazzique” de Juan (histoire et objets), mais aussi touristique puisque le site permettrait d’animer à l’année la station.

Ce projet d’envergure a nécessité une phase d’enquête et d’analyse conduite par les membres de la JCE. Aujourd’hui, une nouvelle avancée est faite avec l’association Le Club Jazz-Juan-les-Pins, dont la naissance a été annoncée lors de la récente et traditionnelle passation de pouvoirs de la JCE à la Villa Eilenroc. L’objectif est de “fédérer tous les acteurs de la filière jazz autour d’une démarche commune”.

Présidée par Marc Perugini, l’association est ouverte à tous les passionnés de jazz, musiciens, mélomanes, collectionneurs avec une première carte d’adhérent décernée au député-maire Jean Leonetti. Charge à ce dernier et à ses adjoints de faire progresser le partenariat envisagé en 2006 avec le Provençal. En 2006, les représentants du propriétaire avaient en effet évoqué la possibilité de quelque 190 m2 d’exposition, face au Belles-Rives, à l’occasion de la réhabilitation de l’hôtel Provençal. Un emplacement qui, bien sûr, serait idéal pour le musée du jazz même si le projet n’est pas conditionné à l’obtention de ce local rêvé.

La star anglaise ouvre, ce soir, la 48e édition du festival qui se déroule sur la scène de la Pinède Gould.

« Je ne la connais pas ! », admet volontiers James Blunt, lorsqu’on évoque Ruthie Foster, la chanteuse programmée juste avant lui, en ouverture du 48e festival Jazz à Juan. Si la star porte les paillettes de la pop blanche anglaise, Ruthie Foster, elle, incarne plutôt les profondeurs de la musique noire américaine texane. Mais, ce soir, au cÅ“ur de la fameuse Pinède Gould, ces deux mondes devraient se traverser de manière fantomatique comme deux continents qui ne se touchent pas. Pourtant, si la « phénoménale » Ruthie (pour reprendre le titre de son album), à la voix si roots, semble tout à fait à sa place dans ce grand festival où les plus belles signatures ont joué (Coltrane, Armstrong, Fitzgerald…), Blunt, né en Angleterre le 22 février 1974, paraît quelque peu hors sujet.

On a tout écrit sur cet artiste, sujet idéal pour une biographie rêvée, fils de colonel, lui-même officier de l’armée au Kosovo qui, un jour, décida de jouer de la musique et publia son disque, Back to Bedlam (2003). Avec une voix d’« ange tombé », selon la description du Sunday Times, le beau gosse au regard de héros joue une pop folk suave plutôt plaisante, héritée de ses maîtres, Paul Simon, Steely Dan, Fleetwood Mac, toute l’inspiration séminale des années 1970.

Un succès fulgurant

Ses textes Cry, You’re Beautiful parlent de ruptures, d’amitiés déçues, et son public croit y puiser des réponses, un peu comme dans un roman de Philippe Delerm. Son succès a été fulgurant (des millions d’albums vendus). En 2007, il a publié All the Lost Souls dont la romance un peu passe-partout et l’esprit de solitude lui ont permis de conquérir sans cesse de nouveaux rivages, parfois inattendus, tel le sanctuaire de Juan-les-Pins, « coupable » de rares infidélités. Joe Cocker, en 2002, ou Norah Jones, en 2007, y ont déjà semé le trouble, blindés par ce professionnalisme guindé auquel sont étrangers nos amis trompettistes et saxophonistes. Mais son directeur artistique Harry Lapp sait bien que le niveau médiatique du jazz est insuffisant aujourd’hui et qu’une scène, même prestigieuse, a besoin de figures voisines, plus populaires. « Blunt est dans la lignée de ces années folk, des chanteurs à textes comme peuvent l’être un Leonard Cohen ou une Joan Baez. Son public se situe entre 15 et 30 ans. C’est une occasion d’attirer une nouvelle audience », explique-t-il.

De son côté, l’idole ne comprend pas bien ou ne veut pas comprendre. « Vous pouvez être surpris seulement si vous m’appelez un chanteur pop, si vous avez besoin de ranger les gens dans une catégorie, se défend James. C’est la faute des médias. La musique est libre. Elle n’a pas besoin de tiroirs. J’adapte pourtant mon style de chanson en chanson. On dit aussi que mon public est féminin. Une autre invention. » Il se réjouit de jouer à Juan, au bord de la mer, venu lui-même, comme il le rappelle, des rivages, homme insulaire, Anglais installé aux Baléares. « Voir des gens qui ont des goûts différents est intéressant, surtout dans ce type de festival où l’humeur est tranquille. Je ne connais pas très bien Jazz à Juan. Je vais vivre une nouvelle expérience. Je jouerai une chanson des Pixies, Where is My Mind ?, Breakfast in America de Supertramp. J’ai une guitare électrique. Vous serez surpris par l’énergie du groupe, le tempo, avec le piano dont je joue, l’orgue Hammond. »

Peut-être Blunt ne sera qu’une étoile filante. Mais il aura trouvé une place dans les archives infinies du plus illustre des festivals de jazz européens.

À noter : Didier Lockwood et Thomas Dutronc (11), James Morrisson-Al Jarreau (12), Yaron Herman-John MacLaughlin (13), Solomon Burke/Sharon Jones (15), Roy Hargrove-Marcus Miller (16), Keith Jarrett Trio (18), Bill Wyman and The Rhythm Kings (19). Rens : Office de tourisme de Juan-les-Pins

Pour sa 3ème éditions, le festival Jazz&Wine propose des concerts de Jazz dans des propriétés viticoles représentatives des vignobles bordelais, avec la présence de musiciens de Jazz de renommée internationale.

En 2008, 2 nouveautés sont à notés : le festival sera présent à Arcachon pour une opération de promotion ainsi que dans deux lycées viticoles de la Gironde.

Retrouvez Jazz&Wine : le 4 Septembre au Château La Tour Blanche à Bommes et le 19 Septembre au Château Grand Baril à Montagne. Toutes les représentations sont gratuites et accompagnées d’une dégustation de vin.

L’année dernière, le Dinant Jazz Nights soufflait ses dix bougies lors de deux week-end consécutifs, dans deux lieux différents : à Ciney, où il a vu le jour en 1998, et à Dinant où il sévit actuellement. Ce petit festival, qui s’enorgueillit quand même d’avoir accueilli de grands noms du jazz (Paolo Fresu, Toots Thielemans, Gonzalo Rubalcaba, Jan Garbarek, Mark Murphy, Rosario Giuliani, Lee Konitz et tant d’autres encore), est aussi le premier (et le seul) à avoir consacré une édition complète au célèbre label de Manfred Eicher : ECM.

Cette belle réussite est due, sans nul doute, et en grande partie, au travail acharné et passionné de son directeur : Jean-Claude Laloux.

L’aventure commence sur un coup de tête : « Mon amie m’avait rapporté d’un voyage à Budapest un CD d’un groupe que je ne connaissais pas : le Trio Midnight. Elle est rentrée à 11h30, et à midi, j’ai décidé de créer un festival et d’inviter ces musiciens-là ! Elle m’a pris pour un fou. J’ai demandé à Michel Herr et Steve Houben, avec qui j’étais déjà ami, de m’aider à mettre tout ça sur pied. »

La première édition, qui accueille Riccardo Del Fra, Wolfgang Engstfeld, Marito Correa ou encore Michel Herr bien sûr, ne rassemble qu’une petite centaine de personnes. Malgré cela, Jean-Claude Laloux réitère l’expérience l’année suivante et propose alors de faire parrainer le festival par un musicien. Se succèderont ainsi à la barre Paolo Fresu, Steve Houben, Philip Catherine, Stéphane Belmondo, David Linx, Manfred Eicher et, pour l’édition 2008, Eric Legnini.

Peu de stratégie marketing complexe à long terme, mais plutôt une bonne dose de courage et une gestion basée sur le relationnel et la confiance. Une méthode sans doute plus longue à mettre en place, mais qui s’avère de plus en plus solide au fil des ans. Pas question, cependant, de brûler les étapes car Jean-Claude tient à garder le caractère convivial et sympathique de son festival. À Dinant, tout se fait presque en famille. « On me reproche parfois d’inviter les mêmes musiciens, mais ils viennent chaque fois dans des formules différentes. Cette année, Rhoda Scott revient pour jouer en duo avec Eric Legnini, ce qu’ils n’ont jamais fait, par exemple. Et puis, si les musiciens reviennent, c’est parce qu’ils sont bien accueillis, je suppose. Paolo Fresu est devenu un ami, les frères Belmondo, n’en parlons pas… Rhoda et David Linx me téléphonaient encore dernièrement d’un festival en France et David passera peut-être cette année. Même Manfred Eicher me téléphone régulièrement pour prendre de mes nouvelles… »

Depuis quelques années, le festival, qui se déroulait jusqu’à présent fin septembre, tente une journée supplémentaire en juillet dans le parc de l’Abbaye de Leffe. Toots, Rhoda Scott, David Linx et d’autres répondent présents. Le public aussi. Alors, l’idée fait son chemin : pourquoi ne pas organiser le festival en été ?< « C’est est assez difficile d’amener du monde à Dinant hors saison. Et puis, les moyens de communication n’étant pas optimaux, après une certaine heure, cela oblige le public à rester sur place ou à venir en voiture. Pendant l’été, c’est un peu plus facile, les gens sont plus cool, ils sont en vacances et la vallée de la Meuse est magnifique… »

C’est décidé, en 2008, le festival aura lieu les 18, 19 et 20 juillet. Exit l’édition de septembre. À l’affiche, entre autres, San Severino, Rhoda Scott, Greg Houben et Julie Mossay, Milton Nascimento et les frères Belmondo, Toots Thilemans et bien sûr le Big Boogaloo d’Eric Legnini.

Une idée ne venant jamais seule, le festival fera aussi une place aux jeunes talents lors d’un concours semblable à celui du Gent Jazz Festival. ” J’avais sympathisé avec Bertrand Flamang et on avait envie de faire quelque chose en commun. Comme il m’avait invité à participer au jury des jeunes talents du Blue Note Festival (rebaptisé « Gent Jazz »), je lui ai proposé d’inviter le gagnant du concours à Dinant. L’idée est venue alors d’amorcer un échange régulier de jeunes musiciens entre les deux festivals. Histoire de faire connaître les jeunes talents de nos deux communautés — flamande et francophone. C’est la première fois que cela se passe dans le pays. »

Bel exemple pour prendre le contre-pied des trop nombreuses gesticulations et querelles communautaires, souvent absurdes, du plat pays. Fort de cet nouvelle collaboration, les deux festivals se partagent également, depuis l’année dernière, la remise de prix des Django d’Or. ” On voulait relancer un peu les Django D’or. La cérémonie se fait maintenant alternativement au Gent Jazz Festival et au Dinant Jazz Nights. En plus, nous dotons le prix de 10 000 euros de récompense, de quoi donner un éclat supplémentaire à cette manifestation. »

Les collaborations ne devraient pas s’arrêter là, car Laloux compte bien concrétiser des échanges avec d’autres festivals hors de Belgique. De quoi se préparer encore quelques beaux moments et remplir un peu plus la malle aux souvenirs…

Les yeux de l’organisateur brillent quand il se remémore le festival 2002 en hommage à Chet Baker. « On avait organisé ça avec Steve Houben et Micheline Pelzer. Il y avait une exposition de photos inédites ou très rares. Nous avions essayé de retrouver un maximum de musiciens qui avaient joué avec Chet : Riccardo Del Fra, Philip Catherine, Jean-Louis Rassinfosse, Michel Graillier aussi, dont ce fut le dernier concert. On sentait vraiment qu’il voulait rendre cet hommage à Chet. C’était sublime. Et les salles étaient combles chaque soir. »

Avec un minimum de subsides (presque rien en fait) et quelques sponsors fidèles, Jean Claude Laloux et sa dynamique équipe de bénévoles réussissent l’exploit, chaque année, de boucler la programmation. « Tous les ans, on repart de zéro ! » D’ailleurs, après chaque Festival, Jean-Claude, épuisé, affirme que c’est le dernier. « Mes amis m’appellent Jean-Claude Jarrête… ». Car, malgré la joie que suscite une édition réussie, il ressent comme un léger baby blues. On le comprend. Mais le temps de souffler un peu, de reprendre ses esprits, le voilà vite relancé pour l’édition suivante. Ça fait dix ans que ça dure.
Onze maintenant.
Et Jean-Claude Laloux a encore bien d’autres projets dans la tête.
Ça promet.

Samedi soir et dimanche après-midi, le centre social et culturel Édouard-Bantigny de Landrecies a résonné sous les pas de danse des 130 danseurs et danseuses de l’atelier de modern jazz dirigé par Isabelle Bruguet.

Cette année, le célèbre gala, cher au coeur des Landreciens, avait pour thème « Les Mille et Une nuits ». Pour cette occasion, la vente des billets s’est réalisée sur quelques jours et très vite 400 places ont trouvé preneurs pour la première soirée et plus de 300 pour le lendemain.

Durant toute l’année, les danseuses des groupes d’Isabelle Bruguet, qui se répartissent en 11 groupes allant de l’éveil (4 ans) jusqu’aux adultes, ont travaillé avec passion et rigueur sur ce thème des « Mille et Une nuits ». La dernière semaine fut une sorte de marathon avec une répétition par jour pour tous les groupes.

Sophie Leveau, présidente du centre social et culturel, et Didier Leblond, maire de la commune, ont souligné la qualité du travail réalisé toute l’année par ces passionnés de danse. Ils ont aussi tenu à remercier l’ensemble des salariés du centre et les bénévoles qui n’ont pas ménagé leurs efforts depuis plusieurs semaines et un en particulier, M. Bersillon qui réalise chaque année les décors pour que ce spectacle soit une réussite.

Danses rythmées et orientales ainsi que les nombreux costumes ont enchanté les yeux et les oreilles des spectateurs. Les groupes ont enflammé la scène durant la soirée de samedi et lors de l’après-midi de dimanche avec un spectacle coloré et endiablé.

Les réactions à la sortie du spectacle étaient unanimes « Vivement l’année prochaine », « c’était magnifique, nous avons hâte de découvrir le prochain ». Les spectateurs sont repartis enchantés et se sont sans aucun doute endormis en pensant à la belle Shéhérazade et aux somptueux palais orientaux. •

La réalité rejoint parfois la fiction! Parlez-en à Ima qui, après avoir incarné une chanteuse de jazz dans la populaire série de télévision Casino, a été invitée à présenter son spectacle dans le cadre de la prestigieuse série Les nouvelles divas du Festival International de Jazz de Montréal.

Pour Ima, qui est fidèle chaque année au Festival International de Jazz, c’est tout un honneur que d’avoir été invitée à y participer : ” Pour moi, ça représente une sorte de consécration. Lorsque j’ai lancé Smile, mon dernier album sur lequel je reprends des standards du jazz comme What a Wonderful Life, Petite fleur et Jardin d’hiver, je rêvais de recevoir un coup de fil des gens de l’Équipe Spectra m’invitant à être de la 29e édition “.

Ima, qui fait plutôt dans la pop avec des accents de musique latine, de blues et de musique du monde, une formule qui lui réussit fort bien si on considère qu’elle a déjà vendu plus de 90 000 copies de Smile, se réjouit du fait que les organisateurs du Festival aient décidé d’élargir leurs horizons musicaux en invitant des artistes faisant dans tous les genres.

” Le Festival de Jazz c’est une vitrine exceptionnelle qui attire des mélomanes et des journalistes venant de tous les coins de la planète “, de poursuivre Ima qui promet de combiner l’élégance du jazz à son aspect plus romanichel lors des spectacles qui seront présentés ce soir et demain soir, au Théâtre du Nouveau-Monde.

Pour ces spectacles qu’elle a préparés avec l’aide de son directeur musical, le réputé Guy St-Onge qui a également réalisé son dernier album, Ima promet à ses fans un voyage à travers les genres et les époques : ” Travailler avec Guy St-Onge, c’est un pur délice! On a vraiment l’impression d’être en F1. Lui qui avait déjà réarrangé les chansons pour l’album Smile, les a de nouveau retravaillées en version plus jazz pour le bénéfice de ces deux soirées, des shows qui feront du bien à l’âme “.

Accompagnée de cinq musiciens et d’un quatuor à cordes, Ima reprendra les chansons de Smile et proposera à ses fans des extraits de son prochain album dont la sortie est prévue pour le printemps prochain : ” Ce prochain album réunira une quinzaine de titres dont deux chansons originales, deux que j’ai composées et les deux autres sont de Guy, ainsi que des reprises des chansons aux accents de salsa et de bossa nova, des musiques de soleil que j’adore. Même si j’ai toujours le goût de faire rêver les gens, je veux aussi les faire danser avec un album encore plus rythmé “.

Le griot électrique guinéen, Mory Kanté est l’un des prestigieux invités du festival international de jazz à Montréal, au Canada. Il produira ce 6 juillet 2008 à la place des Arts pour le bonheur de ses millions de fans et admirateurs a appris la radio-kankan.com. Force est de dire que Mory Kanté est le digne ambassadeur de la musique guinéenne sur toutes les grandes scènes du monde.

A ce grand festival international de jazz du monde, près de 3 000 artistes sont attendus. Selon des sources, le spectacle du “korafolla électrique” Mory Kanté sera retransmis en direct sur la chaîne mondiale “TV5″ dans plus de 140 pays à travers le monde et sur le site internet officiel du festival.

A signaler que le festival international de Jazz de Montréal est le plus grand festival et prestigieux au monde. C’est pourquoi depuis 2004, il est inscrit dans le livre des records Guinness. Bravo à l’auteur compositeur de la célèbre chanson “Yèkè Yèkè” qui d’ailleurs est le seul disque d’Or guinéen en solo. Vive la musique et la culture guinéenne.

Aly Léno

À vos agendas. Du 4 au 6 juillet, en plein coeur du Mené, aura lieu la 6e édition du Gomené jazz festival.

A la tête du trio, Stochelo Rosenberg, considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands guitaristes de jazz manouche, le plus jazz des guitaristes manouches. Il est accompagné de Nous’che à la guitare rythmique et Nonnie à la contrebasse

Issus de la communauté sinti néerlandaise, ils ont tous trois grandi dans une famille de musiciens baignés par la musique de Django Reinhardt. Avec un premier album en 1989 Seresta suivi de nombreux opus dont le dernier paru à l’été 2007 Roots (Iris Music/Harmonia Mundi), le trio ne cesse de s’imposer sur les plus grandes scènes du monde. Il donne à entendre swing le plus expressif, élégance mélodique, pertinence du discours, virtuosité . Le trio redessine les chemins du Voyage, séduisant néophytes, aficionados de Django ou guitaristes de tous horizons, pour lesquels le maestro Stochelo Rosenberg est devenu une véritable légende.

Une chance inouïe de les rencontrer !

23 juin 2008 (QIM) - Du 28 juin au 6 juillet, Montréal redevient cette année encore le centre de la planète jazz. Naturellement, la teneur du contenu musical s’est beaucoup enrichie (ou diluée, selon le point de vue) au fil des ans. Les musiques voisines, celles qui ont des affinités ou quelque sympathie pour la touche jazzée, notamment au plan de l’improvisation, sont depuis longtemps adoptées par la famille jazz. Outre les teintes de blues, de jazz latin, les filières cubaine et brésilienne qui remontent à plus d’un demi-siècle, les fans de jazz accueillent favorablement les accents reggae, les racines africaines et leurs multiples développements, sans bouder pour autant des idiomes qui n’ont de liens que la bonne volonté des festivaliers. Qu’à cela ne tienne, la fête annuelle se veut inclusive et réussit même à dérider ce vieux soleil qui tarde parfois à s’amener en nos terres!

Si vous vous promenez dans la métropole québécoise au cours des deux premières fins de semaines de l’été, vous éprouverez sans doute un attrait irrésistible pour les sonorités de Miroslav Vitous et Jean Vanasse, The Wailers, Richard Thompson, The Lost Fingers, Socalled, François Richard, Ricky Paquette, Les Moonlight Girls, Claude Lamothe, Les Imposteures, le Glenn Miller Orchestra, Forestare, Roberto Fonseca, Al Di Meola, Dave Brubeck, Bran Van 3000, Guy Bélanger, le groupe de style New Orleans de Woody Allen ou les voix de Karen Young, Nikki Yanofsky la récente découverte de Vic Vogel, Dawn Tyler Watson, The Blind Boys of Alabama, Taj Mahal, Abbey Lincoln, Ranee Lee, Ima, Al Green, Leonard Cohen et Dee Dee Bridgewater.

Toutefois, il est préférable, comme pour la plupart des festivals, de s’imbiber de l’événement et de se laisser la possibilité de l’imprévu. Car les attractions que l’on aurait pu cibler, surtout en salles, risquent d’être à guichet fermé depuis longtemps! Dans le cas de Woody Allen, je ne me ferais pas trop d’illusions, même si on annonce l’ajout de nouveaux billets!!!

Pendant onze jours, l’événement que le Guinness World of Records décrétait en 2004 le « Festival de jazz le plus important de la planète » accueillera cette année trois mille artistes provenant de trente pays et qui se feront entendre lors de cinq cents concerts dont la majorité ont lieu en plein air et gratuitement. On attend deux millions et demi de spectateurs qui se partageront entre vingt lieux dont dix salles et dix scènes ponctuelles, tandis que quatre cents journalistes ont été accrédités en vue de l’événement. Amusez-vous bien et profitez de l’ambiance!