Blog de JaZz

Samedi soir et dimanche après-midi, le centre social et culturel Édouard-Bantigny de Landrecies a résonné sous les pas de danse des 130 danseurs et danseuses de l’atelier de modern jazz dirigé par Isabelle Bruguet.

Cette année, le célèbre gala, cher au coeur des Landreciens, avait pour thème « Les Mille et Une nuits ». Pour cette occasion, la vente des billets s’est réalisée sur quelques jours et très vite 400 places ont trouvé preneurs pour la première soirée et plus de 300 pour le lendemain.

Durant toute l’année, les danseuses des groupes d’Isabelle Bruguet, qui se répartissent en 11 groupes allant de l’éveil (4 ans) jusqu’aux adultes, ont travaillé avec passion et rigueur sur ce thème des « Mille et Une nuits ». La dernière semaine fut une sorte de marathon avec une répétition par jour pour tous les groupes.

Sophie Leveau, présidente du centre social et culturel, et Didier Leblond, maire de la commune, ont souligné la qualité du travail réalisé toute l’année par ces passionnés de danse. Ils ont aussi tenu à remercier l’ensemble des salariés du centre et les bénévoles qui n’ont pas ménagé leurs efforts depuis plusieurs semaines et un en particulier, M. Bersillon qui réalise chaque année les décors pour que ce spectacle soit une réussite.

Danses rythmées et orientales ainsi que les nombreux costumes ont enchanté les yeux et les oreilles des spectateurs. Les groupes ont enflammé la scène durant la soirée de samedi et lors de l’après-midi de dimanche avec un spectacle coloré et endiablé.

Les réactions à la sortie du spectacle étaient unanimes « Vivement l’année prochaine », « c’était magnifique, nous avons hâte de découvrir le prochain ». Les spectateurs sont repartis enchantés et se sont sans aucun doute endormis en pensant à la belle Shéhérazade et aux somptueux palais orientaux. •

La réalité rejoint parfois la fiction! Parlez-en à Ima qui, après avoir incarné une chanteuse de jazz dans la populaire série de télévision Casino, a été invitée à présenter son spectacle dans le cadre de la prestigieuse série Les nouvelles divas du Festival International de Jazz de Montréal.

Pour Ima, qui est fidèle chaque année au Festival International de Jazz, c’est tout un honneur que d’avoir été invitée à y participer : ” Pour moi, ça représente une sorte de consécration. Lorsque j’ai lancé Smile, mon dernier album sur lequel je reprends des standards du jazz comme What a Wonderful Life, Petite fleur et Jardin d’hiver, je rêvais de recevoir un coup de fil des gens de l’Équipe Spectra m’invitant à être de la 29e édition “.

Ima, qui fait plutôt dans la pop avec des accents de musique latine, de blues et de musique du monde, une formule qui lui réussit fort bien si on considère qu’elle a déjà vendu plus de 90 000 copies de Smile, se réjouit du fait que les organisateurs du Festival aient décidé d’élargir leurs horizons musicaux en invitant des artistes faisant dans tous les genres.

” Le Festival de Jazz c’est une vitrine exceptionnelle qui attire des mélomanes et des journalistes venant de tous les coins de la planète “, de poursuivre Ima qui promet de combiner l’élégance du jazz à son aspect plus romanichel lors des spectacles qui seront présentés ce soir et demain soir, au Théâtre du Nouveau-Monde.

Pour ces spectacles qu’elle a préparés avec l’aide de son directeur musical, le réputé Guy St-Onge qui a également réalisé son dernier album, Ima promet à ses fans un voyage à travers les genres et les époques : ” Travailler avec Guy St-Onge, c’est un pur délice! On a vraiment l’impression d’être en F1. Lui qui avait déjà réarrangé les chansons pour l’album Smile, les a de nouveau retravaillées en version plus jazz pour le bénéfice de ces deux soirées, des shows qui feront du bien à l’âme “.

Accompagnée de cinq musiciens et d’un quatuor à cordes, Ima reprendra les chansons de Smile et proposera à ses fans des extraits de son prochain album dont la sortie est prévue pour le printemps prochain : ” Ce prochain album réunira une quinzaine de titres dont deux chansons originales, deux que j’ai composées et les deux autres sont de Guy, ainsi que des reprises des chansons aux accents de salsa et de bossa nova, des musiques de soleil que j’adore. Même si j’ai toujours le goût de faire rêver les gens, je veux aussi les faire danser avec un album encore plus rythmé “.

Le griot électrique guinéen, Mory Kanté est l’un des prestigieux invités du festival international de jazz à Montréal, au Canada. Il produira ce 6 juillet 2008 à la place des Arts pour le bonheur de ses millions de fans et admirateurs a appris la radio-kankan.com. Force est de dire que Mory Kanté est le digne ambassadeur de la musique guinéenne sur toutes les grandes scènes du monde.

A ce grand festival international de jazz du monde, près de 3 000 artistes sont attendus. Selon des sources, le spectacle du “korafolla électrique” Mory Kanté sera retransmis en direct sur la chaîne mondiale “TV5″ dans plus de 140 pays à travers le monde et sur le site internet officiel du festival.

A signaler que le festival international de Jazz de Montréal est le plus grand festival et prestigieux au monde. C’est pourquoi depuis 2004, il est inscrit dans le livre des records Guinness. Bravo à l’auteur compositeur de la célèbre chanson “Yèkè Yèkè” qui d’ailleurs est le seul disque d’Or guinéen en solo. Vive la musique et la culture guinéenne.

Aly Léno

À vos agendas. Du 4 au 6 juillet, en plein coeur du Mené, aura lieu la 6e édition du Gomené jazz festival.

A la tête du trio, Stochelo Rosenberg, considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands guitaristes de jazz manouche, le plus jazz des guitaristes manouches. Il est accompagné de Nous’che à la guitare rythmique et Nonnie à la contrebasse

Issus de la communauté sinti néerlandaise, ils ont tous trois grandi dans une famille de musiciens baignés par la musique de Django Reinhardt. Avec un premier album en 1989 Seresta suivi de nombreux opus dont le dernier paru à l’été 2007 Roots (Iris Music/Harmonia Mundi), le trio ne cesse de s’imposer sur les plus grandes scènes du monde. Il donne à entendre swing le plus expressif, élégance mélodique, pertinence du discours, virtuosité . Le trio redessine les chemins du Voyage, séduisant néophytes, aficionados de Django ou guitaristes de tous horizons, pour lesquels le maestro Stochelo Rosenberg est devenu une véritable légende.

Une chance inouïe de les rencontrer !

23 juin 2008 (QIM) - Du 28 juin au 6 juillet, Montréal redevient cette année encore le centre de la planète jazz. Naturellement, la teneur du contenu musical s’est beaucoup enrichie (ou diluée, selon le point de vue) au fil des ans. Les musiques voisines, celles qui ont des affinités ou quelque sympathie pour la touche jazzée, notamment au plan de l’improvisation, sont depuis longtemps adoptées par la famille jazz. Outre les teintes de blues, de jazz latin, les filières cubaine et brésilienne qui remontent à plus d’un demi-siècle, les fans de jazz accueillent favorablement les accents reggae, les racines africaines et leurs multiples développements, sans bouder pour autant des idiomes qui n’ont de liens que la bonne volonté des festivaliers. Qu’à cela ne tienne, la fête annuelle se veut inclusive et réussit même à dérider ce vieux soleil qui tarde parfois à s’amener en nos terres!

Si vous vous promenez dans la métropole québécoise au cours des deux premières fins de semaines de l’été, vous éprouverez sans doute un attrait irrésistible pour les sonorités de Miroslav Vitous et Jean Vanasse, The Wailers, Richard Thompson, The Lost Fingers, Socalled, François Richard, Ricky Paquette, Les Moonlight Girls, Claude Lamothe, Les Imposteures, le Glenn Miller Orchestra, Forestare, Roberto Fonseca, Al Di Meola, Dave Brubeck, Bran Van 3000, Guy Bélanger, le groupe de style New Orleans de Woody Allen ou les voix de Karen Young, Nikki Yanofsky la récente découverte de Vic Vogel, Dawn Tyler Watson, The Blind Boys of Alabama, Taj Mahal, Abbey Lincoln, Ranee Lee, Ima, Al Green, Leonard Cohen et Dee Dee Bridgewater.

Toutefois, il est préférable, comme pour la plupart des festivals, de s’imbiber de l’événement et de se laisser la possibilité de l’imprévu. Car les attractions que l’on aurait pu cibler, surtout en salles, risquent d’être à guichet fermé depuis longtemps! Dans le cas de Woody Allen, je ne me ferais pas trop d’illusions, même si on annonce l’ajout de nouveaux billets!!!

Pendant onze jours, l’événement que le Guinness World of Records décrétait en 2004 le « Festival de jazz le plus important de la planète » accueillera cette année trois mille artistes provenant de trente pays et qui se feront entendre lors de cinq cents concerts dont la majorité ont lieu en plein air et gratuitement. On attend deux millions et demi de spectateurs qui se partageront entre vingt lieux dont dix salles et dix scènes ponctuelles, tandis que quatre cents journalistes ont été accrédités en vue de l’événement. Amusez-vous bien et profitez de l’ambiance!

Créé en 1994, le groupe français Hocus Pocus est devenu à force de travail et de talent la référence hexagonale du jazz hip-hop.

Y a-t-il une parcelle de beauté enfouie sous les pires drames humains ? L’histoire de la jeune chanteuse pop-jazz Melody Gardot, pour qui la musique a été le remède miracle à un très grave accident de la route, nous montre que oui.

Nous sommes à Philadelphie, il y a quatre ans. Une étudiante en mode, Melody Gardot, se promène en bicyclette le long d’une route achalandée. Soudainement, une jeep exécute une manoeuvre dangereuse et fauche la jeune femme, la laissant sur le pavé dans un état pitoyable. À quelques minutes de la mort.

«J’ai été très gravement blessée, se souvient la chanteuse au bout du fil. On a dû m’hospitaliser pendant plusieurs mois.»

S’amorce alors pour la jeune femme une longue période de réhabilitation qui prendra un détour inusité lors de la visite d’un médecin spécialiste des traumatismes.

«Il a suggéré que je compose de la musique dans mes temps libres pour aider les connexions nerveuses endommagées à se refaire», dit Melody Gardot.

Petit à petit, le voile se lève sur un univers créatif tout nouveau qui sert d’exutoire à la convalescente. Elle se met à écrire des textes sur son accident, ses peines d’amour, son existence.

Ayant déjà brièvement foulé les planches de quelques cabarets jazz de Philadelphie, elle compose et habille des dizaines de mélodies.

Enfermée dans sa chambre d’hôpital, Gardot ne fait pas que poser les briques sur lesquelles sa carrière à venir allait reposer; elle recommence à vivre.

RECONNAISSANTE

Aujourd’hui, ces ritournelles créées entre les murs blancs d’une chambre d’hôpital se fondent en un album, Worrisome Heart, sympathique carrefour réunissant les éléments les plus pop du jazz aux envolées neosoul feutrés. On pense à Norah Jones ou à Leona Lewis, en moins éclatante.

«J’ai beaucoup d’inspirations, notamment les premières compositions de Janis Joplin, commente Melody Gardot, qui signe tous les textes et les musiques de son premier opus. Mais je fais mon propre art: c’est comme si je décorais ma maison avec de jolies draperies achetées à l’étranger.»

Elle n’a pas 23 ans et on sent déjà une grande maturité dans la douce voix de l’artiste. Au téléphone, la conversation s’engage avec un naturel désarmant, en toute innocence.

«Mon accident m’a appris à être patiente, dit-elle. Quand tu es en convalescence aussi longtemps, tu es cloué sur ton lit et tu ne peux pas guérir plus vite que ce que ton corps te permet.»

CICATRICES

Les cicatrices physiques empoisonnent encore la chanteuse. Elle est devenue hypersensible à la lumière, la forçant à porter en quasi-permanence des lunettes de soleil. Incapable de s’asseoir normalement pendant de longues périodes, elle doit utiliser un siège spécial pour donner ses concerts.

Mais Melody considère que le drame qu’elle a vécu lui aura finalement appris à garder espoir en la vie. «Je suis reconnaissante d’être encore vivante», lance-t-elle le plus simplement

Soutenu par l’étiquette minimale allemande, le troisième opus du duo français continue de remuer irrévérencieusement l’univers du micro-house avec son originalité et ses concerts carnavalesques. Nicolas Sfintescu et Ezechiel Pailhes proposent ici plus que jamais de réelles chansons, dont deux en français. On invite le compatriote David Lafore, qui a écrit les paroles de « Danse avec moi », à accompagner la muse du Britannique Herbert, Dani Siciliano, pour un prenant tango électronique, un titre arrache-coeur et lumineusement rédempteur en finale.

À leurs fines et subtiles productions s’intègrent toujours une solide instrumentation (fanfare de cuivre et de vents, cordes, piano) ainsi que d’efficaces rythmiques swing-jazz, qui doivent autant au bebop des années 40 qu’au tech-house des plus dansants. Sur « Women », on plonge dans un funk guitaristique et percussif. Ailleurs on se calme parfois, le temps d’un blues d’Oncle Charlie, alter ego de Sfintescu, à la voix éraillée tel un Tom Waits en plein délire. Souvent on se baigne aux eaux festives, douces-amères et alcoolisées des Balkans. L’album comprend également deux simples sortis antérieurement, « Kitchen » en version brève, et l’accrocheuse « Remember Love », avec son piano hypnotique et désarmant de simplicité, clin d’œil direct au house de Chicago des années 80.

Si on peut presque reprocher le manque d’unité à l’ensemble (et l’accent dru en anglais), on risque fortement de succomber à l’entrain contagieux et timbré d’autant de bonnes idées musciales.

Le week-end des 28 et 29 juin, le jazz se décline au féminin, à Trouville. Au programme : des concerts de jeunes talents du jazz vocal.