Blog de JaZz

Après deux concerts, la jeune chanteuse proposera dans quelque temps un album live de ses prestations. Puis, en août un album studio. Gina Jean-Charles fait les choses en grand. Elle nous parle de ses deux projets d’album.

Elle a fait son entrée dans la lumière sans prévenir. Une agréable surprise. Cette voix qui fait jazzer Imagine de Lennon avec une facilité déconcertante. En live, entourée de musiciens de calibre, elle se pose sur des standards sans trembler. Elle s’approprie même la chanson. Déshabille les mots, les met à nus pour refaire une architecture nouvelle, où sa personnalité se démarque.

Gina Jean-Charles c’est aussi une voix agréable à l’oreille. Une mélodie chantée qui transporte un grain de nostalgie et de passion dans le même wagon de l’envie. « Pour l’album live, on va prendre ce qui est bon dans les deux concerts. On va faire des chansons plus longues. Outre les reprises, le disque comprendra aussi deux chansons inédites, Enn ti lavwa d’Henri Favory et Mama later nou zil de Linley Mootien,» souligne Gina Jean-Charles. L’opus comprendra douze titres aux influences très jazzy.

L’album studio sera plus personnalisé.« Ce sera un disque pour tout public avec des sonorités africaines et locales. Ce sera un disque à la fois de composition et de reprises. Les compositions seront d’auteurs mauriciens,» ajoute la chanteuse. Pour l’heure, elle ne veut pas se mettre à l’écriture, elle préfère laisser cela aux autres. « Je ne suis pas encore prête pour la composition. Je me concentre plus sur l’interprétation.»

Une douceur qui reprend la mythique La rivier Tanier pour la tremper dans une sauce plus africaine avec l’aide de Zanzak. Un choix qui ne se veut pas étonnant, connaissant sa carrière de chanteur de variété dans les hôtels. Certes, aujourd’hui, elle va plus vers le jazz, mais il lui arrive encore d’aller dans d’autres registres. « Je fais aussi du séga, je suis inpe cholo,» dit-elle dans un grand rire.

Si pour son disque live elle sera forcément accompagnée d’Ernest Wiehe (saxophone), Noël Jean (piano), Kersley Peetumbar (contre-basse), Philippe Thomas (trompette) et Jalill Auckbaraullee (batterie), pour l’opus studio elle compte inviter d’autres musiciens. Il y a aura ainsi Belingo Faro, Kersley Palmyre, Denis Serret…

Les deux disques seront produits par Linley Mootien. Se retrouvant sous les projecteurs du jour au lendemain, la jeune femme de 26 ans, avoue être « contente » mais aussi «gênée à la fois.» Se disant pas habituée à cette vie, elle accepte cependant les obligations de ce métier d’artiste, de devenir une personnalité dans le paysage son. « J’ai envie d’arriver au top mais dans l’ombre. Une contradiction qui fait que je réalise qu’il faut faire des concessions pour atteindre ce but,» explique Gina.

Un trio hors du commun a créé la surprise avec un concert alliant jazz, musique du monde et groove urbain. Lasauce a présenté un groupe aux mille facettes et mille talents, car Sashird Lao c’est tout simplement époustouflant !

La 16ème édition du Sziget festival de Budapest aura lieu du 12 au 18 août 2008.

Le Sziget festival, la plus grande manifestation européenne de musiques actuelles, créée en 1992, a accueilli en 2007 plus de 400 000 festivaliers dont 11 000 Français sur l’Ile de Óbuda à Budapest en Hongrie. Ce festival pluridisciplinaire propose, du 12 au 18 août 2008, 600 concerts répartis sur 30 scènes musicales, du théâtre et de la danse sous chapiteau et de multiples espaces associatifs et ludiques ; au total 120 hectares dédiés à toutes les cultures !
Temps fort de la scène musicale, tous les ans au mois d’août, le Sziget est devenu le rendez-vous festif et musical pour des milliers de personnes venues de toute l’Europe, attirées par un éclectisme étonnant : concerts de toutes les musiques, spectacles de danse et performances théâtrales ainsi que des centaines d’animations (bars, snacks et restaurants, village associatif) et d’activités culturelles, ludiques et sportives (musée des beaux-arts, cours de langue hongroise, saut à l’élastique, piscine de chocolat, combats de boue, toboggans géants …).
Au coeur de la capitale hongroise, les fans de rock, techno et métal y côtoient les curieux de rap, de reggae et de jazz, ainsi que les férus de musiques venues d’Europe Centrale (gypsy, manouche, et rom) dans une ambiance festive et déjantée. Tout en accueillant des têtes d’affiches internationales comme Iron Maiden, Sex Pistols, R.E.M., Jamiroquai, Alanis Morissette, Babyshambles, The Wombats, Carl Cox, le Sziget fait, comme les années précédentes, la part belle aux artistes français et produits en France. Répartis sur les plus grandes scènes du Sziget, une trentaine de groupes parmi lesquels Justice, Vitalic, Missill, Hocus Pocus, Mademoiselle K, Brisa Roché, Seun Kuti & Egypt 80s, Punish Yourself, Smooth, Da-Taz, The Jack de Marseille, Rokia Traoré, La Caravane Passe ou encore Sayag Jazz Machine participeront à la plus grande fête de musiques actuelles d’Europe.

C’est le 2 juin que les concerts et les activités extérieurs de la 29e édition du Festival international de jazz de Montréal seront dévoilés. Mais déjà, avec la venue d’aussi grandes pointures que Leonard Cohen et Aretha Franklin annoncées pour la programmation en salle, on peut parler d’une édition mémorable, qui se tiendra du 26 juin au 6 juillet.

«Nous sommes vraiment fiers d’accueillir Aretha Franklin. Ce sera sa première fois au Festival de jazz», indique d’emblée Marie-Ève Boisvert, directrice des relations de presse chez Spectra. La reine du soul, qui compte plus de 50 ans de carrière, s’arrêtera ainsi à Montréal pour la première fois depuis près de 15 ans.

Leonard Cohen, qui se fait tout aussi rare à Montréal, en spectacle du moins, donnera trois concerts à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts pour présenter ses nouvelles chansons. À 73 ans, le poète, romancier et chanteur montréalais, considéré comme l’un des auteurs-compositeurs les plus importants et les plus influents de notre temps, saura certainement charmer encore une fois ses spectateurs avec sa légendaire voix grave. Ces spectacles sont présentés en préouverture du festival. Difficile de commencer sur une meilleure note!

Le Festival de jazz aura aussi l’honneur d’accueillir, pour la première fois à Montréal, Woody Allen, le grand réalisateur, acteur, auteur et musicien américain. Avec sa formation New Orleans Jazz Band, il se produira un soir seulement, le 30 juin, à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. Pour l’occasion, le grand cinéaste fera découvrir, aux Montréalais et aux gens de partout dans le monde réunis dans la métropole pour le festival, ses talents de clarinettiste et sa passion pour le jazz.

«Le nombre important de légendes que nous accueillerons cette année ne nous empêche toutefois pas de recevoir plusieurs artistes à découvrir ou de nouvelles sensations, entre autres Yael Naim, chanteuse, guitariste et pianiste», affirme Marie-Ève Boisvert. Yael Naim, dont la carrière a été propulsée par la société Apple, qui a choisi sa chanson New Soul pour lancer son MacBook Air, sera accompagnée de David Donatien, arrangeur et musicien.

Événements spéciaux

Le Festival de jazz de Montréal organise aussi différents événements spéciaux pour attiser l’intérêt des amateurs de musique et de variétés. Par exemple, pour la dernière journée du festival, on propose aux spectateurs de plonger dans l’ambiance des grands ballrooms de New York de la fin des années 30. «L’événement Battle of the Bands réunira sur scène le Glenn Miller Orchestra et le Tommy Dorsey Orchestra. Nous les verrons s’affronter, se voler des pièces connues, s’échanger des musiciens, bref, la soirée lèvera assurément en compagnie de ces deux big bands de swing très prestigieux», assure Mme Boisvert.

Houdini, le spectacle musical, réalisé par une bande de créateurs montréalais et canadiens, sera pour sa part présenté du 27 juin au 5 juillet au Théâtre Outremont. Ce portrait du grand magicien réunit sur la scène une vingtaine de chanteurs, d’acteurs et de musiciens et présente certains des numéros les plus célèbres d’Houdini, ce qui assurera une bonne dose de variétés au prestigieux Festival international de jazz de Montréal.

Pendant les 11 jours de festivités, plus de 3000 musiciens provenant des quatre coins du monde viendront se produire sur l’une ou l’autre des nombreuses scènes occupées par le jazz. Compte tenu des spectacles en salles et des grands événements intérieurs, ce sont près de 50 concerts par soir qui seront présentés aux amateurs de jazz.

Emir Kusturica, Goran Bregovic, Balkan Beat Box, Fatima Spar ou encore Besh O Drom sont à l’affiche du festival Rio Loco 2008, du 18 au 22 juin à Toulouse. Une programmation qui est entièrement dédiée aux musique des Balkans.

Le festival Rio Loco poursuit son tour du monde de la musique. Cette année, la musique d’Europe de l’Est sera à l’honneur du festival toulousain, qui se déroulera du 18 au 22 juin 2008.

Ainsi, la formation rock du cinéaste Emir Kustirica, le No Smoking Band, sera à l’affiche de la manifestation. Le groupe punk rock ouvrira cette nouvelle édition le 18 juin.

La programmation comprend également Fatima Spar & The Freedom Fries, formation métissée aux influences tziganes et orientales.

Le jazz manouche sera représenté par l’illustre guitariste Bireli Lagrène. A noter la présence de Florin Niculescu et de la formation électro rock Balkan Beat Box.

La soirée de clôture de cette édition colorée et pitoresque sera assurée par Goran Bregovic et le l’orchestre des mariages et des enterrements. L’univers d’Emir Kusturica et de Goran Bregovic sera même complété par la formation Mostar Sevdah Reunion & Ljiljana Buttler, la “reine des tziganes”.

Mostar Sevdah Reunion est un collectif de musiciens comparé au Buena Vista Social Club de la musique tzigane.

A noter pour ceux qui ne pourront se déplacer pour assister aux concerts, que France Inter diffusera en direct de Rio Loco mercredi 18 juin la prestation d’Emir Kusturica & the No Smoking Orchestra et de Shantel & Bucovina Club Orkestar dès 21h. Par ailleurs, les concerts seront disponibles en différé sur le site d’Orange.fr.

C’est une très bonne nouvelle ; l’énorme collection de partitions, d’archives, d’instruments et de disques de jazz qui était stockée à l’Hôtel de la Monnaie à la Nouvelle Orléans, avant le passage de l’ouragan Katrina, va être entièrement restaurée.

Même si certains documents ont été plutôt malmenés par le passage de l’ouragan Katrina en 2005, le sauvetage de ce qui constitue l’une des plus grandes (si ce n’est la plus grande) collection d’archives liées à l’histoire du jazz – celle de l’Hôtel de la Monnaie à New Orleans - ne semble plus trop poser de problème. Cette accumulation de partitions, de 78t, mais aussi d’instruments rares (comme un cornet ayant appartenu à Louis Amstrong) va - après restauration complète - bientôt retrouver son lieu d’exposition d’origine qui avait été partiellement détruit lors de la catastrophe, mais qui a été reconstruit depuis. Pourtant, selon la direction du Musée, il faudra quand même attendre 2010 pour que la totalité des objets soit à nouveau montrée au public, beaucoup de travail de reconstitution ou de réparation restant à faire.

Al Di Meola, l’un des prestigieux guitaristes de jazz au monde, a tenu l’audience du théâtre Mohammed V en haleine jusqu’à la fin de son spectacle, lundi 19 mai, dans un concert organisé dans le cadre de la 7ème édition du festival Mawâzine.

Dès l’entrée en scène d’Al Di Méola, une alchimie unique s’est produite entre lui et le public. Le génie de la guitare est resté ébahi par l’accueil chaleureux d’un public connaisseur et assoiffé de bonne musique, qui était présent au théâtre Mohammed V ce lundi 19 mai. «Je n’avais jamais prévu cet accueil», avait-il avoué, séduit par un public émerveillé.
Ce virtuose a enflammé le théâtre Mohammed V avec son quartette acoustique composé du guitariste Peo Alfonsi de la Sardaigne, le percussionniste new-yorkais Gumbi Ortiz et de l’accordéoniste italien Fausto Beccalossi. Une formule où se crée une musique authentique qui ne dépend ni de claviers ni de sonorités électroniques mais où l’on sent la liberté rythmique d’Al Di Meola et où le jeu de ce dernier, devient aussi puissant que celui d’une batterie. «J’ai commencé la musique en jouant de la batterie. Ainsi mon approche de la guitare a été, dès le début, spontanément une approche avant tout rythmique. J’ai une affinité particulière avec le rythme et c’est ce qui me connecte avec le public. D’ailleurs j’adore le Maroc pour la richesse de ses rythmes», a-t-il déclaré à ALM avant de monter sur scène. Dès la première note du concert, le public a vibré avec une musique qui d’une manière ou d’une autre, tire ses racines de la Méditerranée et de l’Amérique latine, notamment de la Sardaigne, Cuba, l’Argentine…
La vitesse du doigté du guitariste ne porte pas atteinte à la réelle profondeur de sa musique. Un pur moment de bonheur, sinon un rêve qui se réalise, pour tous les mélomanes qui sont venus nombreux pour voir cette légende vivante du jazz qu’est Al Di Meola. Il leur a offert un répertoire tiré de son dernier album qui s’intitule «Al Di Meola World Sinfonia» La Melodia Live In Milano, mais également une chanson tirée de son fameux duo avec Paco De Lucia. Tout au long du concert, le public était habité par le rythme et la beauté des mélodies du virtuose. En terme d’écriture, il a exécuté une musique, plus proche du classique que du jazz. Ainsi il pouvait jouer des phrases parfaitement à l’unisson avec l’accordéon. Il y avait également dans ses morceaux des parties réservées aux improvisations. Une musique structurée d’une façon complexe et imprévisible et où, dans un même morceau, s’alternaient différents rythmes (frénétiques et lents) et vélocités (fortes et douces). Al Di Meola a tenu son audience en haleine jusqu’à la fin du spectacle. Sa musique tient en permanence l’auditeur sur le qui-vive et n’arrête pas de le surprendre. Il a offert à son public une musique épique et profonde. Les cordes et les notes émergeant de sa guitare donnaient à entendre, voire le vent, les tempêtes, les vagues, la nature, la Méditerranée, sinon le monde. Sûrement ceux qui ont assisté au concert d’Al Di Meola du lundi 19 mai, sont sortis avec un nouveau souffle, une nouvelle conception de la musique.Pour l’information, «Al Di Meola World Sinfonia, La Melodia Live In Milano», qui était mis en vente à la sortie du concert se sont tous vendus.
Al Di Meola est né le 22 juin 1954 à New Jersey City. Sa carrière commence en 1974 quand Chick Corea fait appel à lui pour être le guitariste du groupe «Return to Forever», le premier groupe de fusion des années 70. «J’avais 19 ans quand j’ai commencé à jouer avec «Return to forever». J’étais débutant et je n’avais pas alors complètement développé mon jeu et mes compositions. J’étais très content de faire partie de cette expérience unique qui a marqué un tournant dans ma carrière et qui m’a permis d’évoluer», a-t-il déclaré à ALM. Il se lance dans une carrière solo à partir de 1976 après l’éclatement du groupe. Depuis il a enregistré plus d’une trentaine d’albums dont le fameux «Friday Night in San Frisco» avec John McLaughlin et Paco De Lucia. Sa grande technique et sa virtuosité font de lui l’un des musiciens les plus en vue de la scène jazz internationale. Dommage pour ceux qui ont raté le spectacle.

Le 21-5-2008
Par : Amine Harmach

En prélude au festival, les habitants de Villejean-Beauregard montent sur scène, après avoir partagé des ateliers de création et d’expression artistiques.